|
about riverside institute
關於河岸音造
|
|
|
|
|
environment & facilities
環境設施
|
|
|
...........................................
|
|
前言：河岸音造之社會背景與市場環境
我們每個人都有屬於自己匯流的一條河，流水記載著歷史給予民族的文化與興衰，也同時記錄了年歲給予生命的豐腴與乾涸；童年的美好與年少的輕狂都已成了往事，褪去青澀的青春更需要珍惜與把握。
七零年代，風起雲湧的民歌時期，我們是絕對趕不上了。八零年代，我們都還太小，紛紛擾攘的商業音樂占據著所有的終端機。而九零年代，在明星製造工廠紛紛倒閉的同時，你是否有勇氣站出來，為自己尋找一個全新的音樂世代？
音樂的傳達，最有效能的方式，是憑藉「展演」來完成。展演，是需要靠技術與創意來支撐的。創意與風格固然重要，但過分強勢的個性與意識型態，往往讓人忽略了音樂的基本素養與訓練，而若缺乏了良好紮實的基礎動作，在表演的說服力上自然大打折扣。
如何建立起「思考音樂」的模式，是音樂人(Musician)與一般聽眾的最大不同之處。思考音樂，用的是音樂上的邏輯，是音樂的語彙，那是一種語言方式，可藉由正確樂理與和聲、聽力訓練來達成，把抽象主觀的音樂，轉化成具象客觀的邏輯與符號，便以分析音樂、變奏音樂以及改造音樂。
近十年來，台灣的音樂環境產生了極大的變化，整個音樂產業嚴重縮減，現場演出儼然成為音樂產業的明日之星，於是各種大型音樂節慶，如春筍般湧出，一個中型的獨立樂團，一年可參加十次以上大型的展演活動。演出很多，整體水準卻不見提升，能夠上檯面的「獨立樂團」不超過二十個，於是，你可以在不同的音樂節裡看到相同的節目，僧多粥少，已成了一種危機。如何提升樂團的演出品質呢？如何增加更多的中型樂團呢？在你們盡情玩出自己的夢想的同時，請記得深思從音樂的「再教育」出發。重視音樂的深度內涵，似乎是一個相當中肯的解決之道。
在政府文建會宣示建構全國各地的流行音樂中心時，更重要的是音樂教育的佈陳，沒有良性的音樂內涵支撐，剩下的只會是一座座的空廟罷了。
展演已是流行音樂產業的價值中心了，提升每個樂手的音樂素養與內涵，更是刻不容緩的事情。美國有M.I.Berklee，日本有TCA、OSM，英國有M.I.Ｅngland…，新加坡、韓國均有相當深度的流行音樂教育中心。而台灣整體音樂環境的缺口是什麼？答案幾乎呼之欲出了，那就是一個完整有內容的「深度音樂」教學中心，這即是「河岸音造」創立之使命與意義所在。
「河岸音造」集結了國內最頂尖的樂手老師，匯聚出一套結合Berklee與M.I的教學系統，可提供一整年以上不中斷的教學內容，把國外最完整的音樂資訊，轉化成我們可吸收的中文系統。
總之，在音樂環境遽變的現在，我們需要什麼？是新的夢想？是一種Life
Style的延展？是音樂的自我實現？是音樂的深度教育？是一群喜好音樂的人在河岸留言，聽那些洶湧的流，源源不絕的聲勢，說這些古老的河，瀰漫了現代心事。
~ 河岸留言負責人 林正如（GEDDY LIN） |
|
|
|
|
